高山流水觅知音

---《高山流水》

从千百年前那一个关于伯牙和钟子期的佳话开始，“高山流水”已不再是一程山水，一首曲子；而是一个符号，一个象征，一段关于“知音”的音律诠释。

　　伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉!峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰：“善哉!洋洋兮若江河!”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下；心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉!子之听夫志想象犹吾心也。吾于何逃声哉?”----列子·汤问

《列子》一书是战国思想家、文学家列御寇的代表作。作为先秦道家代表人物，列子在老子和庄子之间是承上启下的重要人物。上面伯牙钟子期的故事，是“高山流水”最早的出处。列子塑造了善鼓琴的伯牙和善听的钟子期，无论伯牙表现的是高山还是江河，倾盆大雨抑或山崩地裂，钟子期都深得其意。于是伯牙也感叹：“我如何能隐藏我的内心呢?”至秦朝的《吕氏春秋·本味》则增加了新的情节：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”之后，西汉的《韩诗外传》《淮南子》《说苑》，东汉的《风俗通义》《琴操》《乐府解题》等古籍纷纷援引，梗概大致相同。至明代冯梦龙的《警世通言·俞伯牙摔琴谢知音》，伯牙却改名成为“姓俞名瑞字伯牙”。而作为话本小说，自然比《列子》中那干巴巴的一百来字写得更为生动活泼、有血有肉。不过，话本小说，本非信史，况且之前的多数书籍均记为“伯牙”，而“伯”本是古代常见的姓，著名者如秦穆王时善于相马的伯乐、周武王时不食周粟的伯夷(这位兄台为商末孤竹君之子，因认为周武王伐纣是以诸侯伐君，不仁，誓死不作周的臣民、不食周粟，隐居首阳山采薇而食)。因此，冯梦龙将“伯牙”改为“俞伯牙”可信度不高。

元·王振明　   伯牙鼓琴图

伯牙两千多年前的绝响如今已不再闻，然而，关于“高山流水”的旋律并没有绝迹，反而衍生出多个版本。如今以“高山流水”命名的乐曲存于古琴、古筝两种乐器。古琴乐谱最早见于明代《神奇秘谱》。这本古琴谱集无论是作者还是其本身都很“牛”。作者是明太祖朱元璋十七子朱权。琴谱本身，是现存最早的汉族琴曲专集，成书于明初洪熙乙巳(公元1425年)。书中收录的六十四首琴曲是编者从当时“琴谱数家所裁者千有馀曲”中精选，此后五百年，尽管有上百种古谱保存成千首传曲，但仍以《神奇秘谱》保存的古代音乐作品史料价值为最高。1956年《神奇秘谱》影印出版，一些久已绝响的古代名曲重新焕发光彩，其中包括《高山流水》《广陵散》《梅花三弄》等名曲。

谱中注有题解：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”而这里的《高山流水》与伯牙当年手指间流出的旋律是否相同？战国和明初相去一千八百年，恐也无法考证。古筝版的《高山流水》则有河南、山东、浙江三个流派之多。它们也只是借用“高山流水”作为自然景观的意境，或作为知音难求的比喻，其实与伯牙当年所奏的古琴曲在曲调上毫无关系。

在中国传统语境中，天人合一是文人永远的追求，知音难遇是人生中永远的叹。而“高山流水”承载了天与人的感应合一，人与人的心灵相通。“天”即天然、自然。世间万物的存在就是自然而然的。人不过是万物之一，本就是天地的一部分，万物的一分子。但人的不同在于我们是万物之灵，我们有内心，有对天地万物的感应。当伯牙志在高山与流水之时，他必定想象自己是高山或流水的一部分，而高山与流水也映射到他的心中，不知何者为高山流水，何者为自己，是为物我两忘之境界。关于“知音”的含义，却是经过悄悄地演变。先秦时的“知音”，是那些周游列国、游说诸侯的士渴望能遇到赏识自己的明主，实为“知遇”之意。但渐渐地却演变为有共同语言的朋友，成为“知己”之意。然而两种含义都是基于人与人的心灵相通。“高山流水”正是承载了天与人的感应合一、人与人的心灵相通，恰是传统文人志趣之所在，因此共鸣者无数，历久而不衰。

于是便有了这些来自不同时代、不同地域、志趣相近而风格迥异的乐曲。三个筝派的《高山流水》均是以描述高山与流水的自然景观为主要表现内容，但在传承、风格、技巧诸多方面各具特色。本书中古是主角，所以古琴就不细说。同时本书后面还将介绍各个筝派的特色和代表曲目，读者如有兴致请继续翻阅。

河南筝派的《高山流水》是河南板头曲，又名《花流水》。河南板头曲是在河南曲子正式演唱之前，用独奏、合奏的形式演奏的前奏器乐曲。类似戏曲的开场锣鼓，主要用于召唤听众或稳定情绪。其风格文雅、质朴、潇洒，经历代文人和艺人的加工提升，已经发展成为艺术造诣颇高的独立曲种。在河南南阳地区，艺人们初次见面时必定以《高山流水》相会，借乐曲互尊为知音。河南筝派的《高山流水》明朗轻快，婉转流畅，恰似山泉淙淙，跃下山涧，沾着片片飞花落叶、漫流而下。仿佛是一幅明快的水墨山水画，淡墨轻岚，运笔如飞，一气呵成。

王中山·河南筝派《高山流水》

山东筝派的《高山流水》以山东老八板筝曲为素材。传统山东筝曲具有六十八板的结构特点，称为“老八板”“大八板”。其风格为结构严谨、音调典雅、节奏鲜明。《高山流水》原由八板体的《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四首连缀变奏而成。山东筝派名家高自成先生改编时将《书韵》去掉，并稍加改动，突出高山和流水的形象，成为如今较为通用的一个版本。山东派的曲子骨子里是山东筝曲的豪爽与大气。山是连绵万里、巍峨挺拔；水是一泻千里、奔腾壮阔。偶尔虽也有小溪潺潺，也有竹叶摇曳，但恰似一幅浓墨重彩的写意山水画，洋溢着欢快热烈、酣畅淋漓的格调。

周望·山东筝派《高山流水》

浙江筝派的《高山流水》原是浙江某些关帝庙用于水陆道场所吹奏的笛曲，后移植到杭州丝竹乐中。乐曲内容前为“高山”后为“流水”，但并不是说前后可断然分开，而是表现对象各有侧重。浙江派的《高山流水》则带有武林逸韵(杭州古称“武林”)的典雅秀丽、含蓄清幽。品山品水，仿佛一幅江山烟雨图，虚实相生。远观之山峰高耸云天，若隐若现；近看烟雾时开时合，方见重峦叠嶂，树木葱郁。清泉石上流，鸟鸣山更幽。耳边水滴叮咚，山涧肆流，时而跳跃回旋，却越显平缓宁静。

项斯华·浙江筝派《高山流水》

《世说新语》中顾恺之如此描绘会稽山川之美：“千岩竞秀，万壑争流，草木葱笼其上，若云兴霞蔚。”江南山川的秀美滋养了江南人文的细腻、柔和、恬淡，这是这首《高山流水》无法抹去的底色，也是它区别于其他流派的亮色。或许是它的含蓄隽永恰能洗涤现代人心中的急躁与焦虑，它成为如今广为人知的一首《高山流水》。

　　当然，每一个版本的《高山流水》都是不可多得的艺术瑰宝，都是所在流派的代表曲目，也各有所长。是否共鸣，在于你是否“知音”，在于刹那间的一点怦然心动。人生得一知已足矣，不知哪首《高山流水》能为你觅到知音?本书以此曲作为第一篇，当然也希冀以此寻找到知音之人。

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